绘图师的合约 The Draughtsman's Contract

BFI Southbank。摄影、音乐、布景、服装道具多个层面风格高度统一，仅此一点就可以超出绝大多数历史剧或改编剧。台词更是模仿复辟时期的风尚喜剧，用古色古香、弯弯绕绕的语言勾心斗角、讽刺挖苦很容易就让文学学生心动。上流社会复杂婚姻密谋中的知情与无知让我想到了《金碗》，道德麻木与既有秩序闯入者的悲惨命运隐射了《游戏规则》，图像摹仿与现实的神秘断裂也是《放大》的主题。虽然是大篇幅剪辑的结果，并未点破谋杀与继承谜团也将观众置于和Neville类似的状态，自以为能凭借视觉和对叙事规则的掌握了解机密，结果证明只看一遍根本无法理清繁复对话交锋中各个当事人的动机。那个隐匿在园林中的裸男看起来像是寓言性的超现实元素，但也和其他人物有互动。如果理解为园林守护神，结合片中英国园林风格的变迁，应该会是一个有趣的视角。

4K HDR。构图精致，打光肯定是比Barry Lyndon糙多了

觀看是危險的，特別當取景框後的外人看透十七世紀歐洲貴族的矯揉造作生活下不可告人祕密的時候——最好的部分是「看」：看人者人亦看之、圖再寫實也不能直接當作證據。然而脣槍舌劍太多，金馬放映那拷貝的字幕翻譯又囧，到第八十分鐘簡直快數羊。結局急轉直下對故事而言是最好的註腳，也拯救了觀眾我。

戏中戏，画中画！看过油画，没看会动的油画电影！导演的每一个镜头都充满了古典美....

严谨的构图。框里是画，画里看景，景中有人，人心藏事。影像具有穿透感，绘画真是格林纳威的首要目的，而画外的争夺则显得无趣，无非又是那虚伪的人性在蠢蠢欲动。“作画要求画家对某些事情漠不关心，因为画图需要一些视而不见，部分拒绝可能的选择。一个聪明的人更需要了解的是他在画什么，而不是他看到了什么。”