罗马风情画 Roma

勉强及格。看睡了两次，这片最突出的是摄影，摄影师朱塞佩·罗通诺早期合作维斯康蒂，后期合作费里尼较多，中间还拍过一个《爵士春秋》，这片罗马环城路的一段拍的非常精彩，有些索拉纳斯的艺术感，妓院一节也有《爵士春秋》的风骨，当然，妓女的化妆还是费里尼的，接近《粉红色火烈鸟》。这片子的形态很特别，基本按照费里尼的成长时间线，很随意的呈现了一个片段化的、回忆中的罗马，各片段没什么叙事性，但场面的掌控还是很好的，尤其教宗时装展，显示了费里尼这个身位的导演调动资源的能力，地下那些消失的壁画和最后一段把罗马定位为观察人类毁灭之地达成呼应，开阔的视角借罗马一城来关切人类下坠继而重生的循环命运

1.消弭纪录与虚构的分界，尽展永恒之城的超现实质感。2.无马戏团与小丑，却盈溢着表演式的场景：影厅，剧院，游行，露天晚宴，妓院拉客，教堂时装秀，仿若狂欢的舞台。3.塞车同[八部半]开篇梦境，飙摩似[阿玛柯德]预演。4.挖地铁与风蚀的壁画。5.凌晨街头电焊蓝光，飞车主观镜头中雕塑重影。（9.0/10）

从小镇到罗马，都市风光只是表象，浓缩于其中的是历史、政治、宗教的绵延，是现代性的气息与上述三者的遭遇。漫长的罗马史掩埋于地下，被地铁工业的开发所攫取和破坏；法西斯统治的痕迹倒映在城市中，无法自全的普通人仅被动地接受结果；天主教会因其与上层贵族的“团契”，丧失了质朴精神而变得愈发浮夸，以至于滑稽荒诞。这是罗马，一个相对于意大利民族原朴风情“异化”了的二手都市——古而不古、今又不今。影片风格的喜剧性并非完全是费里尼的有意处理，因为现代性本身就已显得如此的荒诞不经。影片中的嘲讽桥段数不胜数，连性服务业也被构造成为一种工业化的组织形式。嬉皮士来了、军警来了、外国人来了，罗马与整个意大利该如何面向现代和面对自身呢？总之，“风情画”亦表象而已，深处掩埋着费里尼深深的忧虑，但又是无力的，恰如埋在地下的遗迹

很神奇，很帅气，有的地方有点雷有的地方有点迷惑，大赞。

去过罗马这么多次 也看过很多关于罗马的纪录片 费里尼的这部罗马是唯一能够将罗马的真实感用高速流动的画面表现出来的 最后的夜间飙车收尾简直神来之笔 另一方面 挖掘罗马地铁后接触数千年前的神秘感 以及迅速衰败的画面 年轻人初来乍到和去妓院的场景 全都给人留下了深刻印象 根本不需要太多的情节