“害怕的人怎么可能改变任何事?”40岁垃圾工和36岁带六个孩子的单身女人的爱情与婚姻,角色写的血肉丰满,垃圾工初次邀约对方时不惜胁迫,你会觉得这人很差劲,但他应对拒绝时的坦然和坚持、面对六个小孩时的不同对策,呈现出三观自洽的中年人悠然平和的精神状态,声称不会再爱的女人同样坦诚温和,后面还是为垃圾工的崩溃离去流了泪,孩子们的性格和遭遇亦有生动的设计(像做隐形人的小子是扣了经典黑人文学《无形人》吧?),同时丰满了本片相当重要的辅线——对不合理的社会福利制度的质疑与反抗,如何应付福利官是男女主重要的任务(我生一个孩子能有30块呢),做了结扎手术的大儿子更有掀桌的勇气。全片的现实感营造的结实,活泼的民谣式ost参与叙事并勾连了更广泛的社群之声,对社会议题有直接的辨析,最后一镜很调皮,有短暂露
很少见的描写黑人单亲妈妈 还是在70s 黛汉恩卡罗尔细水流长的表演确实配得上这个奥提
lab111,我可以为它忘掉一些原则,因为面对生活细碎的痛苦人要抗争要保持乐观,不是容易的事情。音乐转场每次都甚合我意。妈妈意识到女儿早孕要重走她的路了痛苦地暴揍女儿也让人泪如雨下,活着就是受罪
太感人 结尾一起上警车看哭了 最后一家人手拉手走在一起就像一个笑中有泪的幻影
来点直接电影的视点引入就更妙了,这议题其实挺容易陷入只顾情绪少见客观主义的弊病的,要是不同类型混杂着拍也不用讲定位搞得那么明确了,问题也会暴露得不那么明显,近景比远景出彩不少,可能也是重点在对具体角色的关怀上的缘故吧